非遗剧目《灯舞心承》闪耀全国高校展演舞台
非遗剧目《灯舞心承》闪耀全国高校展演舞台
非遗剧目《灯舞心承》闪耀全国高校展演舞台在日前落幕的(de)第八届全国高校(gāoxiào)心理(xīnlǐ)情景剧展演上,由山东高校师生原创的心理情景剧《灯舞心(dēngwǔxīn)承》成为一大亮点。这部以山东省非物质文化遗产人灯舞为蓝本创作的剧目,从全国375部参赛作品中(zhōng)脱颖而出,以独特的艺术视角和深刻的情感表达,展现了非遗传承的时代命题,引发了广泛关注。
《灯舞心承》的(de)主创张久硕,正是人灯(réndēng)舞第三代非遗传承人,来自山东省枣庄市薛城区。薛城区历史悠久,文化(wénhuà)底蕴深厚,作为造车鼻祖奚仲故里、铁道游击队的故乡,拥有(yōngyǒu)众多文化遗产,而人灯舞便是这片土地孕育出的艺术瑰宝之一(zhīyī)。人灯舞起源于商周时期,属于鲁南傩文化分支,有着独特的表演风格,其动作可总结为“颠如浪,颤如簧,行如云(rúyún),停如墙”,到建国初期,逐渐形成(xíngchéng)一种粗犷而神秘的鲁南本土文化。
近年来,山东薛城文旅积极推动文化事业和文化产业高质量(gāozhìliàng)发展,深入挖掘各类文化资源(zīyuán)。在这样的大环境下(xià),张久硕从小就深受非遗文化熏陶,自幼跟随长辈学习人灯舞。但随着(suízhe)时代发展,他也敏锐察觉到非遗传(yíchuán)承面临的严峻挑战,年轻人对传统技艺的兴趣愈发淡薄。为了让更多年轻人了解和关注非遗,身为山东轻工职业学院学生的张久硕大胆创新,决定将(jiāng)人灯舞与心理情景剧相结合。
他以自身经历为灵感,讲述了一名大学生从对非遗传承感到(gǎndào)迷茫抗拒,到逐渐理解、热爱并主动承担起传承责任的心路历程。在创作(chuàngzuò)过程中,张久硕深入挖掘人灯舞的文化内涵,不仅保留了传统舞蹈的精髓,还创新性地设计了红面人灯(代表(dàibiǎo)超我(wǒ))与绿面人灯(代表本我)的灵魂对话,通过戏剧替身(tìshēn)技术,细腻(xìnì)展现了主人公内心的矛盾与挣扎。
从剧本创作到(dào)舞台呈现,整个团队历时十个月精心打磨。他们多次深入薛城区及周边乡村采风,走访老艺人,收集了大量一手资料。在编排过程(guòchéng)中,团队尝试将人灯舞的三代道具同台(tóngtái)展示,通过道具的演变映射非遗文化(wénhuà)的传承与发展。同时,引入荣格心理学理论,构建起“非遗传承—心理成长”的双重叙事体系,让剧目既有传统(chuántǒng)文化的厚重感,又贴近当代大学生的生活实际(shíjì)。
“我希望通过这部剧,让更(gèng)多年轻人看到非遗文化(wénhuà)的(de)魅力,同时也关注到当代大学生在文化传承过程中面临的心理困惑。”张久硕表示,“非遗传(yíchuán)承不仅是技艺的延续,更是文化精神的传递。我们这一代年轻人,有责任让传统文化在新(xīn)时代焕发新的生机。”(通讯员 魏忠富 张琪)
在日前落幕的(de)第八届全国高校(gāoxiào)心理(xīnlǐ)情景剧展演上,由山东高校师生原创的心理情景剧《灯舞心(dēngwǔxīn)承》成为一大亮点。这部以山东省非物质文化遗产人灯舞为蓝本创作的剧目,从全国375部参赛作品中(zhōng)脱颖而出,以独特的艺术视角和深刻的情感表达,展现了非遗传承的时代命题,引发了广泛关注。
《灯舞心承》的(de)主创张久硕,正是人灯(réndēng)舞第三代非遗传承人,来自山东省枣庄市薛城区。薛城区历史悠久,文化(wénhuà)底蕴深厚,作为造车鼻祖奚仲故里、铁道游击队的故乡,拥有(yōngyǒu)众多文化遗产,而人灯舞便是这片土地孕育出的艺术瑰宝之一(zhīyī)。人灯舞起源于商周时期,属于鲁南傩文化分支,有着独特的表演风格,其动作可总结为“颠如浪,颤如簧,行如云(rúyún),停如墙”,到建国初期,逐渐形成(xíngchéng)一种粗犷而神秘的鲁南本土文化。
近年来,山东薛城文旅积极推动文化事业和文化产业高质量(gāozhìliàng)发展,深入挖掘各类文化资源(zīyuán)。在这样的大环境下(xià),张久硕从小就深受非遗文化熏陶,自幼跟随长辈学习人灯舞。但随着(suízhe)时代发展,他也敏锐察觉到非遗传(yíchuán)承面临的严峻挑战,年轻人对传统技艺的兴趣愈发淡薄。为了让更多年轻人了解和关注非遗,身为山东轻工职业学院学生的张久硕大胆创新,决定将(jiāng)人灯舞与心理情景剧相结合。
他以自身经历为灵感,讲述了一名大学生从对非遗传承感到(gǎndào)迷茫抗拒,到逐渐理解、热爱并主动承担起传承责任的心路历程。在创作(chuàngzuò)过程中,张久硕深入挖掘人灯舞的文化内涵,不仅保留了传统舞蹈的精髓,还创新性地设计了红面人灯(代表(dàibiǎo)超我(wǒ))与绿面人灯(代表本我)的灵魂对话,通过戏剧替身(tìshēn)技术,细腻(xìnì)展现了主人公内心的矛盾与挣扎。
从剧本创作到(dào)舞台呈现,整个团队历时十个月精心打磨。他们多次深入薛城区及周边乡村采风,走访老艺人,收集了大量一手资料。在编排过程(guòchéng)中,团队尝试将人灯舞的三代道具同台(tóngtái)展示,通过道具的演变映射非遗文化(wénhuà)的传承与发展。同时,引入荣格心理学理论,构建起“非遗传承—心理成长”的双重叙事体系,让剧目既有传统(chuántǒng)文化的厚重感,又贴近当代大学生的生活实际(shíjì)。
“我希望通过这部剧,让更(gèng)多年轻人看到非遗文化(wénhuà)的(de)魅力,同时也关注到当代大学生在文化传承过程中面临的心理困惑。”张久硕表示,“非遗传(yíchuán)承不仅是技艺的延续,更是文化精神的传递。我们这一代年轻人,有责任让传统文化在新(xīn)时代焕发新的生机。”(通讯员 魏忠富 张琪)



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